姿三四郎

事实上，观看这部电影就像跟随明治时代一个理想主义的年轻人成长为一个无畏的战士，直到事实证明，这甚至不是武术中的首选成就，因为这需要一种只有自暴自弃的奉献精神，一种三郎需要在身体中培养的谦逊。他花了好几个小时在泥泞的池子中央的一根杆子上，为了得到一个未知的真相，这是一种自暴自弃的惩罚。真是一场赌博，但你知道他们怎么说目的地和旅程吗？

事实上，那场泳池戏让我想起了1970年黑泽明在《Dods'Kaden》失败后的自杀未遂。这位大师已经改变了现代电影的面貌，但在一次失败后，他觉得自己一无是处。黑泽明的“处女作”表现出了对艺术的类似奉献。黑泽明不是新人，他实际上是一名助手和作家，但在一个等级森严的社会里，任何一个完全掌控项目的人都很容易被冲昏头脑。但是黑泽明使用相机时非常细腻自然，不像玩具，而是讲故事的装置，尽管有一些笨拙的实验主义，你会认为是约翰·福特执导了这部电影。

残酷的讽刺是，这部电影是在对美战争期间拍摄的，黑泽明被要求进行全面宣传，他有合适的素材；传统的三郎和Higaki（铃木龙之介饰）之间的竞争，Higaki长着梅菲索式的胡子，穿着西方服装。黑泽明可以走一条轻松的路，但他选择剥夺这部电影的爱国主义傲慢，让它成为对三郎及其掌握柔道艺术道路的人物研究。这是一种安全的方式，这部电影的背景设定在1882年，世纪之交的服装与和服和西方人的生活方式混合在一起，成为选择性模仿的对象。

当电影上映时，新的竞争对手是柔术学校和柔道新艺术，他们都愿意获得培训新警察部队的执照。杉田加入了由Kodama大师（Yoshio Kosugi饰）领导的柔术学校，被一群懒散的男人放在角落里，他们以傲慢的怀疑眼光看待柔道。。。任何熟悉黑泽明的人都知道我们不应该同情他们。没错，就在同一天晚上，他们与来自Shudokan柔道学校的柳野修五郎（大桥登次郎）对峙。这场战斗让人想起李小龙一幕幕，他一个接一个地消灭坏人。每一个对手都被扔到河里，最后一个被打败的是Kodama，Kodama要求被杀死，以免于羞辱。

三郎知道他选错了学校。然后，我们跟随他的开始，这预示着所有这一类型的电影都会有三场战斗（三场永恒的规则），代表着三郎进化的一步。

第一次只是对他的可信度的测试，因为它反对科达玛，其结果表明黑泽明更关心的是戏剧而不是竞争。第二个更有趣的是，它反对三郎与黑泽明的老搭档：下村隆史饰演村井汉介。与村井的女儿（东多罗木由纪子饰）之间的爱情日益升温，这场斗争更加激烈。这是一个对手，三郎会学会尊重，甚至喜欢。我喜欢两人之间的眼神交流，甚至可以将他们视为《空手道小子》中的潜在导师/弟子朋友，比如拉迈吉和丹尼尔。注意，在战斗之前，当村井看到他撕成碎片的和服并对他微笑时，三郎恭敬地笑了。在打败他之前，他已经赢了他。

最后一场战斗是标准的善与恶的高潮，但它通过对自然风景的非凡运用击败了所有其他人，这就像是德国表现主义和东方诗歌的抒情组合。黑泽明对自然的关注已经被标志着三郎顿悟的华丽莲花绽放时刻所预示。人们不能忽视使用慢动作和风格编排的打斗，这可能是受到里芬斯塔尔纪录片《奥林匹亚》中使用慢动作的启发，这使得这部电影无疑是所有《洛基》、《空手道小子》和李小龙电影的先驱。黑泽明一直是一个风格塑造者。。。如果丢失的视频中包含了运动蒙太奇，我也不会感到惊讶。但只有上帝知道，这本书可能是一部什么样的杰作。

但有太多值得欣赏的东西，戏剧、动作、惊悚、情节剧，甚至还有三位女性演唱歌曲的连续插科打诨的喜剧，让我们对三郎的声誉有了新的认识。这部电影还远远不够完美，但我们应该看看那些让它成为可能的天才，就像一朵即将盛开的莲花，等待着合适的时机来改进，而不是一场战争。。。。也许是对的脸。藤田很好，但他不是Mifune。

说到面孔，看看这部电影的演员阵容很有趣，他们都是20多岁或30多岁的年轻人，他们都穿着与电影中更传统的服装形成鲜明对比的西方服装。这可能会让你了解明治时代有多严重。

这部电影讲述的是三郎（藤田素树饰），一个强壮的年轻人，他希望从城里的一所学校学习柔术。从他的角度来看，第一个镜头是沿着一条城市街道，观看19世纪末的日本新旧杂糅，然后沿着一条小巷，他找到了他遇到的第一所柔术学校。有一个缺口（我想是有什么东西被去掉了），他突然成了学校里最低级的学生。他们收到消息称，一所竞争学校的负责人，一所提出柔道新形式的学校，正在返回该市。他们遇到了老师矢野先生（小池登次郎饰），我们得到了电影中最好的一个镜头。这所学校的八名左右的信徒，除了三郎，三郎太新了，经验不足，而且对自己所目睹的一切感到敬畏，他们与矢野先生对抗，矢野先生将他们每个人都扔进了水中。这是一个非常紧张的时刻，因为学校意识到自己已经落后，但不能退缩，随着非正式比赛的结束，每个学生都变得越来越不自信。三郎决定旧学校不适合他，于是他加入了矢野先生的学校。

问题是，三郎是一个鲁莽的年轻人，他在学校外毫无挑衅地打架。一天晚上，当他在一场争吵后回到家时，矢野先生谈到三郎不适合学校，三郎跳到学校中心的天然水池中，一心想着自己会因羞愧而死，紧紧抓住水中的一块牛排。矢野先生告诉他去死，并选择忽略三郎，直到三郎决定离开水面。正是在这里，这部电影展示了它最大的优点：它往往看起来很美。黑泽明最初是作为一名画家训练的，这种在镜头前取景的绘画方法创造了许多精彩的作品。这对我来说是最明显的，三郎在水池里。有一个平底锅，三郎紧紧抓住木柱，专注于将佛教僧侣（Kokuten Kodo）的身影带到他身上，准备向他讲述一些好的佛教观念。虽然和解了，但三郎的行为仍必须受到惩罚。

当矢野先生离开小镇时，作为另一种风格的追随者，Higaki（铃木龙之介饰）来到学校挑战。三郎被禁止战斗，根据他的惩罚，Higaki知道他唯一能真正面对的挑战是三郎。在后来的一场比赛中，三郎面对他离开的学校的领导者，并在比赛中意外杀死了他，留下了领导者的成年女儿大美（花井兰子饰）一个孤儿，她试图为此暗杀他。这是关于这里的两次潮间潮，让我们总结了三郎个人克服内疚和成长的努力。由于审查制度的削减，很多事情都被跳过了，这真的很不幸，因为我们最终的结果是一段断断续续的旅程，而不是一段一帆风顺的旅程。

有一场重要的柔术比赛计划确定学校培训警察的合同。三郎对阵村井（下村隆饰）。被他之前杀人的罪行所困扰（当地儿童在歌曲中纪念了这一行为），并被村井的女儿Sayo（Todoroki Yukiko）带走。他小心翼翼地战斗，轻松地将村井扔了好几次，让他被打成重伤，但仍然活着，并在村井被处决时向他致以良好的祝愿。两人与Sayo建立了友谊，并对三郎这位头脑越来越清醒的坚强战士产生了好感。

Higaki再次出现，要求与三郎进行比赛，两人在山上相遇，三郎通过击败Higaki证明了自己的价值，打伤了Higaki，但没有杀死他。顺便说一句，这是另一个很好的顺序。摇曳的高草、背后的山峰和精确的框架，特别是当Higaki滑下山坡时，从它们与故事的联系中独立出来观察，真是太棒了。

这个故事并不像我想的那样完整。剪辑对电影没有任何帮助，我确实认为，恢复丢失的片段更有可能以积极的方式帮助三郎的旅程。然而，还有更多。柔术学校的自我重要性感觉不太成熟，就像这部电影正在涉足一种它不太了解的亚文化。此外，我觉得三郎所面对的对手在影片的结尾处失去了平衡，没有足够的努力将他们融入到他的个人情感旅程中。削减可能会最清楚地解决这一问题。

在电影中，黑泽明的摄影作品最引人注目。巡回摄像机出现在几个关键的场景中，比如街上拍摄的开场镜头，以及在摄像机来回检查小战场时与亚诺先生的第一场大战。然而，绘画风格的构图是这部电影最大的力量。我以前说过，我会再说一遍，但这部电影经常很好观察。在它的原始形式中，我想我的许多叙事评论都会得到解决，但在找到那个版本之前，我们就剩下这个了。这是一项有趣且唯美的努力。

还有一些意想不到的视觉效果和漂亮的摄影技术，这也使这张照片看起来很美。例如，在两个角色之间展开的一个序列中，我们看到了一个静止的镜头，一把关着的伞停在一些石阶上，接着是另一个角色举着的另一把打开的伞的特写镜头，随后是拱形大门顶部的中镜头。每个镜头都有几秒长。续集并没有字面意思，但令人惊讶的是，尽管有点莫名其妙的共鸣。

我对这部电影没有任何期望，因为我对黑泽明上世纪40年代的作品并不熟悉。毫不奇怪，这是一部精彩的导演处女作。

它告诉了一个男子通过柔道找到自己的故事。他训练并成为一名轰动人物，但他发现自己的激情和内心之间存在冲突。

这是一个奇怪的小故事，与许多早期东条电影相比轻松愉快，但仍然有一个反复出现的主题：荣誉高于一切。在一个现代时代，这个概念被接受到这个程度并不能很好地解释，事实上，它看起来真的很愚蠢。

柔道的桥段很奇怪，情节单薄，虽然并不可怕，但我肯定不会“明白”。

优点：

令人着迷的

坏的：

当然是小众

超出你的预期

我从这部电影中学到的东西：

柔道比赛前，慢舞是惯例

在柔道比赛中，30英尺的投掷是正常的

柔道比赛往往是致命的

柔道决斗是一件事

桑西罗·苏加塔（字幕：柔道传奇）讲述了一个年轻人寻求学习柔道的故事，但当看到他未来的感觉在对对手教练的攻击中受挫时，他选择跟随这个人和他的柔道新艺术。不要指望犯罪集团有任何邪恶的阴谋，无辜的生命悬在天平上。杉田三郎更像一部美国拳击电影，因为它主要关注男主角的个人发展和他成为一名伟大拳击手的崛起。

这部电影使用的是纯粹的柔道和柔术，而不是该类型现代作品中的飞踢和愤怒的拳头，其中包括战斗人员肩并肩地试图投掷对方，只有偶尔的拦网或扫腿动作。这里的战斗很简单但真实，而且相当精彩。在战斗之间，我们看到三郎训练，发展出一段萌芽的浪漫，并了解到战士的精神和他的技能一样重要。当然，有一个恶棍，因为他和斯尼德利·惠普拉什很相似，所以马上就能认出他来，当然，他们在这一切结束之前就战斗了。

我必须承认，这个恶棍从来没有被赋予太多的角色，他对三郎的仇恨也没有得到解释。更有趣的是村井，一位年长的柔术大师，在年度警察锦标赛中与三郎对决。他正在为自己的道场荣誉而战，并让女儿感到骄傲。他们的比赛，将村井的技能和经验与三郎的力量和敏捷相抗衡，这是电影的高潮。

这部电影的低预算有时也会表现出来，主要表现在布景和夜间拍摄的低质量上。更严重的是，有些场景的意义尚不清楚，而有些场景则觉得应该进一步发展，比如当一个倒下的对手的女儿向英雄复仇时。然而，这可能是由于战时当局削减了大量录像，其中大部分从未恢复。

杉田三郎距离黑泽明几年后将要拍摄的电影还有很长的路要走，但这对一部处女作来说并不坏，而且有迹象表明他后来会取得巨大成就。

这部电影以电影发行商东吴公司（Toho Company Ltd.）的消息开场，告诉观众，日本战时审查人员在未咨询黑泽明的情况下，将电影剪辑了大约17分钟，而这段视频从未被恢复。但由于最初的剧本仍然存在，屏幕上的标题偶尔会告诉观众电影缺少重要的情节发展。

这部电影讲述了日本艺术大师杉田三郎前往大城市学习柔术的故事。然而，在柔术大师和他的道场学生在一场比赛中输给了一位名叫柔道的新柔术创始人矢野大师之后，三郎开始追随矢野。

三郎性格刚烈、固执，在街头打架后，他被矢野骂了一顿。为了证明他对亚诺的忠诚，他跳进了一个冰冷的池塘里，整夜呆在那里，几乎冻死了。

三郎成熟了，爱上了一个他看到的在神社祈祷的女人。这名女子原来是Sayo，是一名男子Sanshiro应该战斗的女儿（Takashi Shimura，《七武士》）。三郎在对佐野的爱和与父亲战斗的责任之间左右为难，三郎知道自己很容易打败他。Sayo一直在祈祷她的父亲获胜。

《杉田三郎》于1943年上映，正值第二次世界大战的高潮，它确实是当时的产物，我认为黑泽明选择这一主题是因为它不会引起争议。历史背景、殉职主题和武术冲突都与电影上映时的战争背景相吻合。

这部电影之所以能成功，是因为三郎是观众关心的角色。当他被迫与他爱的女人的父亲斗争时，我们同情他。这部电影只因缺少镜头和某些场景中的黑暗画面而受损，很难在屏幕上看到正在发生的事情（这可能与幸存印刷品的质量有关，而不是黑泽明的技术失误）。

黑泽明以出色的、令人惊叹的相机作品而闻名，由于这是他的第一部作品，因此在这里正处于一个巨大的发展过程中；然而，尽管还没有形成完整的形式，但要描绘的一切都很精彩。故事是另一个因素，肯定会增强电影中的表现力，因为它与黑泽明运用的电影技术完美匹配。如果在电影的整个过程中遇到任何不便，这显然都是由于已经提到的中断。

引人注目的表演不言而喻；影片中的每个人都非常适合他们的角色。对于不熟悉黑泽明作品或日本电影的观众来说，主角可能会显得过于夸张；藤田苏苏马不会像三船俊郎（Toshiro Mifune）后来那样出名，但他无疑在这里尽了最大的努力。

这部电影，尽管有删减，但效果很好。人们不禁会想，如果这是导演最初设想的完整形式，会有多好。

根据一部畅销小说，杉田三郎建立了黑泽明的声誉，并使他成为电影制作界的杰出人物。尽管这远不是一部真正的杰作，但这部电影仍然展现了导演的稳定之手，是他令人敬畏的多才多艺的令人钦佩的证明。

成为武术大师是一项艰巨的任务，三郎在画面的前几分钟就学到了教训。试图加入一个柔术狂热者的家族，他很快意识到，他们只是一群没有好的舵手。看到柔道的创始人和大师Yano（Denjirôkôchi）如此轻松地击败了这个团体，三郎决定成为他的学生。为了成为一名熟练的柔道技术员，年轻、意志坚强、但不知何故鲁莽的杉田必须克服自己的许多弱点，并找出武士之道的意义，从而了解生命的真正意义。这位学生正在努力使自己适应这种情况，他的老师不断地以许多或多或少费力的方式对他进行测试。到时候，三郎终于可以参加锦标赛了，以证明他无可争辩的技术和不受限制的力量。在路上，三郎遇到了一个神秘、优雅、恶魔般的人，名叫萩木（铃木龙之助），他就像一个影子，一直跟着杉田走。具有讽刺意味的是，这名男子以其熟悉的外表和特别邪恶的态度，成为一个典型的黑暗角色，直接从超级英雄电影中走出来。在这部电影中最具气候和令人不安的一幕中，两位对手参加了一场决斗，这场决斗将决定谁是当今最强的武术家。

对于所有热爱日本文化的人和所有精通亚洲武术的人来说，杉田三郎绝对是一次值得的电影体验。对其他人来说，这可能是一部有洞察力、有价值、制作精良的历史剧，不仅充满了精心编排的动作场面，而且充满了人文品质，即使在现代也被证明具有真实的意义。

虽然故事情节有些老套，缺乏深度（典型的情节），但在传奇黑泽明的第一部作品中，很多东西已经很突出。镜头的角度、风格和小瞬间，就像那些场景中的害羞行为，是浪漫努力的前奏，是人们对这部电影的一些记忆。

至少人们还记得，这是黑泽明在职业生涯后期晋升为顶级导演的电影之一