简介
故事发生在遥远的古代，名叫瑟拉多（安迪·吉雷 Andy Gillet 饰）的牧羊人和名叫阿斯特蕾（斯蒂芬妮·克雷恩考尔 Stéphanie Crayencour 饰）的牧羊女相爱了，两人的爱情炙热而真诚，他们都视彼此为今生的唯一。不幸的是，由于听信了谣言，阿斯特蕾误以为瑟拉多另有新欢。伤心欲绝的阿斯特蕾发誓再也不愿见到瑟拉多。
失去了阿斯特蕾的瑟拉多悲痛万分，只想匆匆了却此生，没想到，企图投河自尽的他被仙女救起。求死不成，瑟拉多重新感受到了自己对于阿斯特蕾的爱意，可是永不相见的誓言已经许下，面对这铁一般的桎梏，瑟拉多能够重新见到阿斯特蕾吗？又将有多少艰难险阻在道路上等待着他呢？
大众点评
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呵呵？！我简直不敢相信我和这篇文章的大多数其他评论意见都不一致。。。
显然，阿斯特里亚和青瓷相爱了，但由于他们的家人彼此憎恨，他们无法公开表示。所以，青瓷假装爱另一个人——最终阿斯特雷亚错误地认为他对她不忠。那么这个笨蛋是干什么的呢？当她面对他时，他把自己扔进了河里，告诉他不要再和她说话。她很自然地认为他淹死在河里了，在电影的大部分时间里都闷闷不乐。然而，这真的很奇怪，他并没有向她透露他还活着——毕竟，她确实告诉他永远不要再和她说话，而且他是完美的情人，不能违背这一命令。因此，为了绕过这个命令，后来他被介绍给她，成为德鲁伊牧师的女儿——她/他和阿斯特里亚成为亲密的朋友和知己。
我知道导演埃里克·罗默是一位深受喜爱的新浪潮导演，我知道他的最后一部电影《阿斯特雷亚与青瓷的罗曼史》在IMDb上的评价大多非常正面。然而，尽管我知道我应该热爱他的作品和这部电影，尽管我尽力了，我还是没有得到这种崇拜。当然，我喜欢罗默的几部电影，但总的来说，我忍不住对他的粉丝感到困惑。而且，在我看过的罗默的所有电影中，我认为对我来说，《阿斯特雷亚与青瓷的浪漫史》可能是最不令人愉快的。剧情没有什么意义，青瓷女子装的情节安排更没有意义，这部电影看起来非常健谈和乏味。如果这是关于真爱应该是什么的话，那么我想我对爱情一无所知——我只是觉得塞莱登有点古怪，他的行为似乎不像理想的情人，更像是一个彻头彻尾的傻瓜。
那这部电影有什么我喜欢的地方吗？摄影技术很好，导演确实创作了一幅令人惊叹的美丽而感性的画面。但剧情毫无意义，故事进展缓慢，电影让我无聊得流下了眼泪。我只是在这部电影中似乎没有看到其他人看到的东西。
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无辜的墓志铭
埃里克·罗默（Eric Rohmer）的最后一部中世纪背景电影《佩西瓦尔·勒·加洛瓦》（Perceval le Gallois）让我玩得很不开心，通常是因为它是在片场拍摄的，我觉得法布里斯·卢基尼（Fabrice Luchini）饰演的佩西瓦尔（Perceval）令人难以置信地讨厌。由于对当时的文学感兴趣，我对这种描绘感到不舒服。
所以我带着疑虑来到这一个，但幸运的是，它让一些原始材料得以呼吸。这部电影是根据一部17世纪的小说改编的，这部小说名叫《阿斯特》，作者是奥诺·德·乌尔夫（Honoréd'Urfé）。故事发生在5世纪的法国，是一个浪漫的时代幻想。似乎所有的角色要么是牧羊人，要么是牧羊女，要么是仙女，要么是德鲁伊。我觉得罗默的风格很不灵活，他像往常一样以方形的4:3拍摄了这部电影，而我觉得素材的慵懒、顽皮的阿卡迪亚色调、对风景的尊重（罗默在电影开始时声称）需要2.35:1的水平处理。罗默通常使用全屏，如果你愿意的话，这对他的对话电影或肖像画都很好。在这里，材料需要一些不同的东西，比如英国浪漫主义画家威廉·埃蒂和雷顿勋爵，雷顿的《达芙尼佛里亚》，埃蒂的《洪水前的世界》，这些都是长期的感性绘画。然而，罗默确实尽最大努力寻找4:3以下看起来最好的场景，例如，当Astrea带着她的羊群去陡峭草地上的高牧场时，没有其他方式可以拍摄这一场景，这更像是罗默根据他的长宽比来适应世界。我认为，在罗默几乎所有的其他电影中，最适合他的是他的弱点，斯巴达式的对话风格。
青瓷是一位决定以牧羊人的身份生活的王子，他有先见之明地遵循了伏尔泰的建议，即在土地上劳作是幸福的关键。他深受牧羊女阿斯特雷亚的喜爱。两人之间不幸的沟通失误导致了他们的分离和逃亡。在这一路上，我们被对待的是通常的罗梅里亚式玩笑，关于爱是如何不能被强迫的，选择性的亲密关系，以及每个角色所拥有的爱的理性和诡辩。主要的聊天是在海拉斯和利西达斯之间。海拉斯相当于大黄蜂，他认为人类应该像蜜蜂一样在一朵花到另一朵花之间飞行，他是一个快乐的、比生命更伟大的角色。另一方面，利西达斯相信一夫一妻制的爱情（与他心爱的菲利斯），这是一种灵魂的融合，两人都公开蔑视对方，尽管利西达斯表现得很严肃。我不相信这些哲学材料是从他早期的电影（如《波琳与瘟疫》）中向前发展的，但它在这里肯定有足够的魅力。
原始材料长达5000多页，显然这里有大量的浓缩物。你可以经常感觉到这一点，例如，当青瓷（Celadon）凝视着一幅普赛奇（Psyche）将热蜡滴落在沉睡的丘比特（Cupid）身上的画作时。这幅画充满了背景，它描述了阿普里乌斯的《金驴》中的一个场景，这是唯一一部完整幸存的拉丁小说，整集都是一个关于柏拉图主义和不同类型爱情的丰富而密集的寓言，这里只是跳过了。
这部电影对我来说绝对是一种享受，尽管这个故事渴望被讲述，但在这里却很少出现。我认为没有任何一位导演在世，也没有任何预算能让故事得到充分的公正处理，我认为罗默取得了预期的成功。
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一个伟大的、诗意的爱情故事，由法国新浪潮天才已故埃里克·罗默先生拍摄。
法国电影《悲惨世界》（Les Amours D‘Astrée Et De Céladon）本质上绝对是罗梅里亚式的，但仍然相对容易理解。这可能是法国新浪潮大师埃里克·罗默（Eric Rohmer）制作的最简单的电影之一，这是一部对法语和文学学生很有帮助的电影，因为它有效地利用了简单的法语，生动的对话充满了魅力和智慧。埃里克·罗默也创造了一场奇妙的视觉盛宴，因为对古代的描绘是艺术的，创新且非常诚实。人们不得不欣赏罗默对年轻演员的选择是才华横溢的，尤其是安迪·吉列和斯特凡尼·克雷扬库尔，他们对真实恋人塞拉登和阿斯特雷的大度描绘增添了可爱的色彩。尽管没有任何内在的色情暗示，那些能读懂字里行间的人可以理解，这个古老的爱情故事是纯粹出于自愿的情色故事。《Astrée et de Céladon的爱情》（Les amours d'Astrée and de Céladon）/阿斯特雷和青瓷的爱情是一个真实的爱情故事，任何坠入过爱河的人都必须看到。
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回到未来
埃里克·罗默（Eric Rohmer）宣布的最后一部电影《阿斯特雷亚与塞拉登的罗曼史》（The Romance of Astrea and Céladon）是一部根据奥诺雷·德·乌雷（Honoréd‘Urfé）1610年的一部小说改编的古装作品，该小说想象了五世纪高卢的生活。这是一部具有崇高的身体美和令人惊讶的情色的作品，在时间上既向前又向后看。虽然这看起来是对一种天真过时的生活方式的回顾，但事实可能恰恰相反——罗默对现代世界精神空虚的最后谴责，以及一个新世界艰难诞生的预演。这种奇怪的二分法是由一个不同寻常的序言所暗示的，在序言中，一个声音宣布故事必须从“现在被城市枯萎病和针叶树种植园所破坏的福雷兹平原转移到法国的另一个地区，那里的风景保留了其狂野的诗意和田园魅力。“罗默将观众带到一个田园诗般的溪流和森林的世界，牧羊人穿着17世纪的长袍。出身高贵的年轻人青瓷（安迪·吉勒饰）选择了牧羊人的简单生活，并深深地爱上了阿斯特里亚（斯蒂芬妮·克雷扬库尔饰）。”，一个家庭血统较为温和的牧羊女。尽管这部电影在不太受欢迎的人手中可能看起来有点傻，但罗默直截了当的导演揭示了一个情感真相，这个真相往往被现代电影技术所掩盖，这些技术包括快速剪辑、手持摄像和诅咒语，这些都被认为是为了增强“现实主义”。
在一次家庭聚会上，Céladon假装对Amynte（普丽西拉·加兰德饰）着迷，以安抚他和阿斯特里亚争吵的父母，但当阿斯特里亚看到他亲吻另一个女人时，她嫉妒不已，命令青瓷永远远离她，“除非我另有吩咐”。在绝望中，Céladon说“我会马上淹死自己的”，然后立即跳河，但在溺水前被仙女Galathea（Veronique Reymond饰）救了出来，她把他带到了自己的城堡，并在另外两个仙女的支持下，护理他恢复健康。
然而，当Galathea发现他有多迷人时，她想让Céladon自娱自乐，并禁止他离开城堡，但在这部电影的第一次变装（一种臭名昭著的莎士比亚式情节装置）中，他被另一位仙女Leonide（塞西尔·卡塞尔饰）偷偷带出，并躲在树林里。阿斯特里亚相信塞拉顿已经死了，并怀着一些遗憾，原谅了他，并比以往任何时候都更爱他，尽管塞拉顿出于对她的尊重拒绝见她。然而，在一位德鲁伊牧师（谢尔盖·伦科饰）来访后，他开始重新思考自己的立场，后者策划了一个秘密计划，让这对恋人重聚。
《阿斯特里亚和塞拉顿的浪漫》充满了一种轻松感，这在罗默更为健谈的《六个道德故事》和后来的电影中是没有的，在这些电影中，角色们对浪漫爱情的来龙去脉进行了长篇大论。然而，他的哲学（和天主教）弯曲的表面，在一个场景中，小丑Hylas（Rodolphe Pauly饰），一个被其他人完全鄙视的人，谴责了不分青红皂白的性行为的愚蠢，而Lycidas（Jocelyn Quivrin饰）则将爱作为一种理想，将两个灵魂融合为一个，而电影的强大的最终序列表明了人们可能会为爱走向极端。
在《阿斯特里亚和塞拉顿的浪漫》中，现年87岁的罗默宣扬了承诺的理想、言行一致，以及浪漫爱情的诗歌，而没有现代的喧嚣。虽然这些理想看起来并不令人兴奋（一位影评人写道，“也许人类抛弃了浪漫的忠诚，因为它不令人兴奋，罗默有着出色的成就，《阿斯特里亚和塞拉顿的浪漫史》给了他最后一个感叹号。
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为什么要在田园爱情故事中写一篇三一学院的论文？
我看到你吻了她。离开我的视线。我会自杀的。回来两个人能有多肤浅？这基本上是这部电影的开头，它的背景很美，但故事性很弱。
进入一些仙女来救他。睡莲？首席仙女Galathée（Véronique Reymond饰）想把他留给自己。与此同时，Astrée（Stéphanie Crayencour饰）沉浸在自怜之中，认为Céladon（Andy Gillet饰）已经去世。
仙女Léonide（Cécile Cassel饰）将Céladon打扮成一个女孩，准备偷偷溜走。但让他回到阿斯特雷的努力证明是徒劳的，直到一个德鲁伊说服他穿成女孩并靠近她。在他们激情接吻后，她发现了他的诡计。也许是一个封闭的女同性恋？正如我所说，这是一部华丽的电影，但故事有点傻。
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相信出纳员。。。
罗默拍了很多很棒的电影，所以如果他拍了一部奇怪或明显糟糕的电影，最好检查是不是我们的期望造成了问题，而不是电影。《青瓷与阿斯特拉》是一部奇怪的电影，我不认为这是一部很棒的电影，但我不认为它是一部糟糕的电影。它有惯例——就像所有电影一样——但它们不是惯例，所以需要时间来适应它们，但值得调整和接受荒谬的情节、形式陈旧的语言和荒谬的心理。事实上，这里有一部非常浪漫的电影，有着优美流畅的拍摄和对道德的浪漫关怀，演员们没有被他们必须表演的惯例所束缚：阿斯特雷亚和青瓷的悲欢离合在客观上可能是传统的和荒谬的，但它们仍然令人感动，辩论在形式上是荒谬的，在主题上是相关的。
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幸福的
我喜欢罗默的电影——关于恋爱中的人谈论太多恋爱的故事——但我不确定我会怎么看这部电影。不用担心。这是其他电影的精华，是对它们的抽象。那些电影中的人物总是没有他们想象的那么深刻。一部分乐趣是看到他们回归正常的人性。在这里，角色从肤浅开始，一直停留在那里。情侣就是情侣，仅此而已。他们的爱是理所当然的。复杂的问题是敷衍了事的，决议也是如此。在这种肤浅的中间，罗默给了我们一个哲学对话，基本上是关于三位一体（德鲁伊风格，可以肯定）和多神合一，以及另一个关于爱人合一的对话。然后，决议让青瓷变成阿斯特里亚，然后阿斯特里亚和青瓷成为一体，所以浅层的故事变成了神性的反映。
我喜欢田园风光。乡村是美丽的——几乎每一张照片都有花朵——但它的美丽并没有强加给你。声音是生动而密集的——人类的对话嵌入了水和鸟的自然噪音中。然而，这些角色，尤其是仙女们，感觉有点像罗默笔下的现代巴黎人，而不显得与他们的背景格格不入。这是一次巧妙的触球。
当然，这不是我最喜欢的罗默。但这是他总结自己职业生涯、说再见甚至再见的绝佳方式。
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在多伦多看到的
加拿大人太有礼貌了，不会发出嘘声，但多伦多电影节的观众离开剧院时喃喃地说，他们会在投票表上给这部电影打分0或1。前提是，一位现代电影制作人正在解读一则17世纪的寓言，讲述牧羊人和牧羊女的爱情，故事发生在遥远的过去，当时德鲁伊教是精神领袖。在三个时代工作提供了许多引入时代错误的机会，包括愚蠢和不切实际的服装，以及涉及真正糟糕诗歌的特殊精神仪式。情侣们因嫉妒和严格遵守愚蠢的行为准则而产生分歧，由此产生变装和各种滑稽的情况。这部电影本可以是一部滑稽的巨蟒片，它太像了，但罗默的努力却很失败。观众们对这些视觉笑话一笑置之，但对缓慢的节奏感到惋惜。结局来得很匆忙，真的很糟糕。这是一部微不足道的电影，浪费了你看电影的时间。
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如果电影存在于1607年，它可能看起来就是这样。现在，这只是一种不由自主的有趣体验。
我意识到罗默对那些他认为是伟大电影演员的晚期作品的钦佩，而普通观众通常认为这些作品是艺术上的失败（就像雷诺阿或卓别林的最后一部电影一样；是的，“导演的政治”也有其阴暗面）。但是，在《阿斯特雷埃·德·拉登爱情》（Les amours d‘Astrée et de Céladon）中，罗默本人似乎想要，为了这部可能是他最后一部电影，延续伟大导演的这一传统，他们通过改编乌尔夫（Urfé）的《阿斯特雷》（L‘Astrée），以荒谬的美学准则，制作了最后一部老年电影，这部电影看起来就像是罗塞里尼（Rosselini）最后一部影片的戏仿（他从笛卡尔或马克思的生活中为电视制作的电影）。
在他的《感知》版本中，罗默拒绝拍摄真实的风景，以重新转录可能是中世纪经典的事物表现。当涉及到十七世纪时，导演显然改变了主意，电影演员们打扮得像1600年代的农民，在当代树木和风景的包围下背诵他们的滑稽文本。但这一切看起来比Luchini和它的假树还要荒谬。这并不是故事本身愚蠢，但罗默将自然主义与技巧混合在一起的方式显得如此幼稚和业余，以至于它很快变得不由自主地滑稽起来（我甚至没有谈论演员令人讨厌的发音、鲁道夫·保利（Rodolphe Pauly）的令人讨厌和悲伤的幽默作家的尝试、可笑的柔和情色语调、糟糕的音乐效果，或者对变装的奇怪迷恋！）。
这部电影的激进美学最终使它看起来像一个笑话，将一部为电视制作的软色情电影与神学学术讨论混合在一起（原文如此！）。在电影的开头，罗默告诉我们，故事的原始法国地区现在被现代性所破坏，这就是为什么他不得不在法国其他地区拍摄《阿斯特雷》。然而，我确信，如果罗默真的还在一个现代地区用同样的叙事代码和艺术决定拍摄同样的故事，这部电影看起来会更加现代和有趣。这部电影可能会引起一些历史学家的兴趣，但大多数影迷可能会嘲笑这部最后一部悲伤的罗默电影。
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将田园风格转移到屏幕上可能需要更精细的技术
87岁了，不知疲倦的罗默仍在探索他对年轻恋人的痴迷。在这首他宣布的绝唱中，他通过创作于17世纪法国、以5世纪高卢的福雷兹平原为背景的《奥诺雷·德·乌尔夫》（Honoréd‘Urfé）的田园浪漫故事来表达这一主题。这是一个经典的爱情故事，有一个幸福的结局，其中包括漂亮的青瓷（安迪·吉列饰）的变装。他认为他的女朋友Astrea（Stephanie Crayencour饰）禁止他进入她的视线，所以他假扮成一位出身高贵的德鲁伊教牧师的女儿。虽然像变装者通常的身材那样太高，但引人注目的吉列确实足够漂亮，足以摆出一个女孩的姿态（虽然克雷扬库尔很有吸引力，但在露出乳房之前，她很难与人竞争，这是安迪无法竞争的一个领域）。当青瓷，作为一个“她”，与Astrea变得如此友好时，他们在一天早上当着其他女孩的面开始激情接吻，一些令人兴奋的性别扭曲正在发生，这让这部原本奇怪而枯燥的作品产生了一些当代感兴趣。
正如开头的文字所解释的那样，这部电影是在另一个地区拍摄的，因为今天的福雷兹平原已经“城市化”，否则就会被破坏。演员们大多是年轻人，他们穿着的服装旨在唤起17世纪德乌尔夫的古代（主要是神话中的）牧羊人和牧师所穿的服装的概念。正如罗默在他的《道德故事》中饰演的当代年轻恋人们几乎没有什么可以分散他们对调情和爱情辩论的注意力一样，德乌夫笔下的角色是那些具有古老田园传统的人，他们从不弄脏自己的手，把时间花在安静、可绘画的追求上，比如跳舞、唱歌或在草地上嬉戏，讨论宫廷爱情的理想。罗默将这个理想化的世界作为他通常的情感景观的一个更超然的版本。然而，这部电影更像是罗默后期的作品《公爵夫人》和《三重特工》，而不是他真正迷人和有特色的作品。
在故事的开头，这对恋人显然发生了口角。青瓷允许阿斯特里亚看到他在舞会上与另一个女孩跳舞和调情。后来，他坚称这只是一种“伪装”，但Astrea突然得出结论，她的男朋友是个花花公子，非常愤怒，她将他永远驱逐出了自己的视线。他的反应是跳进河里。当Astrea和她的女朋友们去寻找时，他被冲到了远处的岸边，差点淹死。他被一个住在（大概是17世纪）城堡里的上流社会仙女（维罗妮克·雷蒙德饰）救了出来，并被抚养恢复了清醒的健康。
一位德鲁伊教牧师（Serge Renko饰）和他的侄女Leonide（Cecile Cassel饰）在青瓷逃离仙女的魔掌后监督青瓷。他在一种田园牧歌中嘟了一会儿嘴，然后被说服穿上女装，这样他就可以和心爱的人亲近了。当我们看到过度表演、令人讨厌的鲁道夫·保利（Rodolphe Pauly）饰演海拉斯（Hylas）时，有人怀疑罗默是否没有失去对演员阵容的控制。海拉斯是一位反对流行的柏拉图式传统、赞成与多个伴侣自由恋爱的游吟歌手。Pauly完全打破了高调优雅的基调，引入了一种业余风格，这更为危险，因为户外拍摄的简单性已经有可能让人想起一些法国YouTube短剧。当《青瓷》上映时，事情变得相当活跃，但到那时，罗默将失去许多观众的同情。
将17世纪的田园故事搬上银幕充其量可能是一件牵强的事情，但肯定有比这更好的方法。矛盾的是，尽管田园牧歌的理想是关于纯洁和简单的，但要重新获得它可能需要比这更复杂的方法。《玛丽·安托瓦内特》（Marie Antoinette）中的索菲亚·科波拉（Sofia Coppola）可能已经成功了，这部电影确实有一段田园插曲，虽然不是“纯粹”的田园牧歌，而是贵族作为牧羊人和牧羊女露营。罗默的基本方法在他职业生涯的大部分时间里都很有效，因为人们和他们的对话本身就足够有趣；他自己强烈的兴趣使他们如此。这样的方法在这里不太奏效。《阿斯特雷亚与青瓷的浪漫史》中的对话过于做作和枯燥，以至于无法引起人们的兴趣。当然，对于罗默的铁杆粉丝来说，这部成熟的作品仍然需要观看。像往常一样，新人最好回到《我在莫德的夜晚》和《克莱尔的膝盖》，了解这位典型的法国电影制作人的长期兴趣。
