雨月物语

与《罗生门》一起，《乌戈苏》被许多评论家认为是为日本电影在西方世界打开大门的电影，并使日本电影在全球范围内曝光。与《罗生门》一样，这部电影也是根据日本民间故事改编的，但沟口的人文主义电影制作使其与20世纪50年代相关，在过去50年中，其相关性丝毫没有减弱《Ugetsu》属于二战后上映的一系列电影，其中包括《罗生门》、《自行车贼》、《飞机在飞》、《伊万的童年》等，这些电影以批判的方式看待战争，而不是美化战争。他们残酷地描绘了战争的毁灭性后果，以此来批判战争的目的。虽然《乌戈苏》的背景是16世纪日本内战期间，但对我来说，这显然是二战期间日本社会的寓言，这里的寓言比《罗生门》中的寓言更为明显。

这无疑可以被视为一部女性主义电影。我们看到男人们沦为幼稚的野心和贪婪的牺牲品，而女人们则束手无策，在战争时期，她们更容易受到危险和伤害，到处都是贪婪和狂野的战士。但影片中的女性做了她们必须做的事，没有表现出任何恐惧，也没有接受失败。看完这部电影后，我认为任何人都不可能不完全爱上宫城这个角色。她无条件地爱着她的丈夫Genjurō和他们的儿子Genichi。她做了一切她必须做的事情，以确保她的儿子在困难和苛刻的条件下生存下来，当真珠和瓦萨卡夫人在一起的时候。这部电影展示了中世纪日本存在的性别不平等的绝望本质，以及女性是如何极度脆弱的。

我之前提到的这部电影是对二战时代日本社会和日本政治制度的寓言。像Tōbei一样，有些男人太被权力的观念所吸引，会不惜一切代价通过无意义的战斗向其他人证明自己是强大的。Genjurō代表那些被不受限制的贪婪所领导的人，他们想以自己的方式利用战争，利用人们的麻烦来填满自己的口袋。瓦萨卡夫人是一个非常神秘有趣的人物。她是一个非常像梅菲斯托佩雷斯的角色，通过向真珠许诺永远的幸福、财富和爱情，引诱他进入她的世界。浮士德风格的Genjurō爱上了她并抛弃了自己的家庭。如果坐在宝座上的人是由对权力的贪婪和对欲望和财富的贪婪所领导的，这有时会对他们的国家和人民造成无法弥补的损害。这听起来可能很说教，但电影通过剧本而不是赤裸裸的说教来呈现这一点。这部电影也是对现代日本社会中佛教理想和原则消失的评论。

除了沟口的故事风格，人们不禁佩服他的摄影技巧。这部电影有许多美丽的广角镜头，既有美感，也有主题相关性。从一个场景到另一个场景有一些无缝的过渡。沟口也很好地营造了紧张气氛，并在某些场景中营造了哥特式的恐怖气氛，这为电影增添了真正的恐怖元素。然而，像《罗生门》这样的《乌戈苏》以一种非常乐观和情绪化的基调结尾。

《乌戈苏》是一部在电影史上的重要性和意义毋庸置疑的电影。这是对战时生活的艺术寓言。只要战争的概念存在于人类社会中，这部电影就将继续具有重大意义。

这是一个多层次的故事，主要集中在两个家庭的丈夫身上，他们在战争中前往遥远的市场出售陶器。一路上，他们都面临着阻碍他们回家的斗争和诱惑。这一对比是由于这样一个事实而产生的，即其中一个被自己对荣耀的需求所误导，而另一个则被自己无法预料的来源所诱惑。同样，两位妻子以截然不同的方式处理丈夫的失踪，形成了对比。

我之所以没有把这部电影排得更高，是因为我对日本真人电影总体上有一些小问题。更准确地说，它的起搏。《Ugetsu》是一部慢电影。它的基调也出奇的平淡，这是我在日本电影中经常注意到的另一件事。这是一个文化问题，我对此毫无疑问，但事实仍然是，我无法识别任何角色或事件，因为他们都是用最少的情绪表演的。可怕的事情发生了，但人们脸上的表情几乎没有改变。或者，当角色最终表现出任何情绪时，他们表现得过度。大多数情绪必须从上下文或对话中读出。这源于日本戏剧的厚重传统，虽然我尊重它，但我只是不喜欢它。

《Ugetsu》是一部艺术电影。它有沉重的、层次分明的主题、原型情节和与命运抗争的人物。如果你正在寻找更深入的电影体验，绝对值得一看。就我个人而言，我不太喜欢这一切，但我非常尊重它。

与黑泽明（Akira Kurosawa）1950年的电影《罗生门》（Rashomon）一道，《Ugetsu》被誉为在西方普及了日本电影。你可以明白为什么，有了这个关于一个家庭在战争中挣扎的强烈而全面的故事。剧情几乎是史诗般的（虽然简短），影片在短时间内从最大的欢乐到最糟糕的悲伤。

唐纳德·里奇（Donald Richie）称其为“日本电影史上最完美的电影之一”，并特别赞扬了电影开头和结尾镜头的美丽和道德。他说得很对，这部电影确实说明了电影摄影的重要性。

演员阵容和制作都是一流的。这部电影的风格和氛围无与伦比。这个故事也是电影史上最苦最甜最悲伤的故事之一。这部电影具有使其成为经典之作的所有要素。

1953年，Machiko Kyo拍了两部很棒的电影，《这部》和《Jigoku no Mon》。Daiei工作室及其总裁长田正一（Masaii Nagata）正处于鼎盛时期，并在这一时期拍摄了出色的电影。一年后，Toho将跟随七武士（和哥斯拉）。日本可能是50年代最具艺术性的电影。

作为有史以来最伟大的经典之一，《乌戈苏》是所有观众的必看之作。

如果我们从学术角度来分析，这是一部非常简单的电影——然而，总是那么好奇，那么有趣，正是这些学术论文，以其枯燥乏味的“洞见”，没完没了地讲述着这一场景。但这部电影以一个不仅仅懂电影制作的人的优雅和能力来处理；他恰好能够在电影中表达自己，因此能够以比简单的电影更丰富的方式将我们置于电影中。

我的意思是：从表面上看，这是日本人非常喜欢与自己分享的关于恶业的故事之一，这是一个来自18世纪晚期的古老故事，用电影材料装扮。这是关于两个男人通过追求地位和财富而播下自己毁灭的种子的故事。内战撕裂了土地，他们利用了这片土地。其中一个只是一个浮夸的小丑，通过懦弱，他成为了一名武士——这也是对特权阶层的评价。他的惩罚很普通，只是一个简单的讽刺。但另一个，这两人中最可悲的损失，是一个熟练的工匠；一个可以通过付出来丰富生活但却致力于积累的陶艺家。正是他被赋予了一种超自然的、非凡的视觉，以提醒他已经偏离了多远。鬼魂似乎是为了纠正平衡，这是一个困扰的灵魂的象征。

这一切都很正常，但对我来说，电影的力量在于其他地方。自那以后，日本人给了我们更好的关于业力的论文，《饥饿海峡》和《未来十年的末日之剑》就是其中的两部。

我们可能倾向于将我们的解释放在对伟大的摄影作品的顺便评论上，因为所有这些或多或少都是我们容易获得的，它有一些直接的意义。在西方，我们最接近这一类型的电影是黑色电影，我们已经看过很多这样的电影，这甚至可能显得过时；但《黑色》通常是一种半意识的产品，由艺术家制作，他们可以感觉到在城市新生活的焦虑中对他们唠叨，但并不完全用语言表达。所以，我们从一个不安的睡眠中得到了发烧的梦。

这是不同的。它来源于长期丰富的山水画传统，其中的文字（或图像）是已经体现的东西的表达。画家沉浸在日常自然的外部图像中，在他的卷轴上重建了现实，作为无数图像的宇宙所居住的内心世界的风景。

换言之：Hokusai没有画富士山，因为他认为它看起来很好，相反，它看起来很不错，因为他正在用画笔思考他的生活世界的来源。能够从内部看到，结果毫不费力地流了出来，浮在纸上。因此，尽管风景被显示为以有力的运动上下层叠，但我们的目光却指向了一种内在的深刻休息的中心。图像本身既是冥想投入的行为，也是我们另一端的沉思空间。

所以，如果我们用乌格苏来形容，可能会显得迂腐、费力。是的，追求地位和财富被证明是灾难性的，但我们难道不知道吗？是的，最终，灵魂得到了谦卑、接受苦难和艰苦工作的教训——这是一项无条件回报的工作，现在是一种非凡的人性。但如果相反，我们用电影制作人在画这些概念时经常思考的图像来思考这些概念呢？

寻找船上的场景，我们会失去我们的角色，因为他们看不见自己。或者在接近尾声时，当其中一个人第一次看到他所居住的虚幻世界的废墟时，空虚是如何产生共鸣的。这是一个熟练技工的惊人成就；我们总是外在的自我，无知，渴望，我们的目光被他们的愚蠢所欺骗，但最终在他们醒来时被唤醒。

忽略结束影片的画外音，这是一个失误，而不是电影设备。让它沉得更深。当我们的陶工面临超自然的恶意时，寺庙的钟声在配乐中响起，提醒我们面对灾难时佛教的宁静。

就像Kon Ichikawa的电影“Biruma no tategoto”（英语“The Myanmar Harp”）提出的问题“我们做了什么，我们如何应对？”一样，“Ugetsu”展示了封建战争如何撕裂家庭，后来发生在第二次世界大战中。在帝国摇摇欲坠的情况下，旭日之地实际上不得不从零开始，成为东亚的经济强国（当然，今年早些时候的地震表明，日本在某些方面仍然脆弱）。但总的来说，“乌格苏”在展示国家如何在身体和道德上自我修复方面做得很好。这部电影在1953年威尼斯电影节上获得最佳导演银狮奖是当之无愧的。

由森真由纪、姬子（《八月月之茶馆》中的艺伎）和田中健男主演。

日本的鬼故事传统似乎总是将它们与自然联系在一起，因此这里湖面上的雾和树林中的房子导致了另一个时代的人物出现。这是魔法——如果你愿意，可以称之为魔幻现实主义，在南美电影之前——而这部电影只是在黑暗的木炭夜景中漂浮、发光和燃烧。

在剧情中，没有人期待什么是可信的或真实的，不完全如此，然而，即使是令人愤怒的事情似乎也是合理的，几乎是必要的，他们以完美的信念行事，事件逻辑上从一个转折点流向另一个。如果没有这些令人惊叹的场景，可能很难想象这部电影，其中很多场景都是在夜晚，或者是有层次的、情绪化的室内昏暗，而且控制得很好。但如果没有迷人的、令人感动的情节，很难想象这部美丽的电影。

这是一种杰作，有些人会想看五遍，而另一些人会觉得有点慢。我在第一组。这些场景让我振作起来，把我带走了。这是一个永恒的故事，讲述了贪婪和忘记自己的关系以及战争的蹂躏。最重要的是，这是关于两对夫妻如何在周围的混乱和他们自己的关系紧张中生存的。这部电影的背景设定在16世纪的日本，这让它更具原型，更令人感动。而且很漂亮。

《Ugetsu Monogatari》是我看过的第一部关于沟口健二的电影，我对这部杰作印象深刻。这个超自然的故事在日本仙国时期内战的历史背景下构建得很好，其中有两部家庭剧是由贪婪的盲目性造成的。这部电影以黑白相间的华丽电影为支撑，雾蒙蒙的湖面上的场景是一件艺术作品。表演棒极了，演员们似乎真的生活在16世纪的日本。我的票是9票。

标题（巴西）：“Contos da Lua Vaga”（《朦胧月亮的故事》）

陶工根久郎（森正佑饰）和他的兄弟农民托贝（小泽英太郎饰）正在寻求名利，或名字所列的财富和名声。

湖景不容错过。它美丽而令人毛骨悚然。在收到关于海盗的警告后，我和我两个人单独出发，去见了同样是罗生门的女人的Machiko Kyo。

这部电影有一种无法充分描述的美。相机描绘出一幅迷人而优美的画面。

沟口健二，他继续表演了华丽的《执达官三穗》，给了我们一次又一次的快乐。

《纽约太阳报》的布鲁斯·贝内特（Bruce Bennett）说得最好，“当人们吟诵沟口健二（Kenji Mizoguchi）这个名字时，地球上的每一件相机设备都应该深深鞠躬。”